[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] То есть одна часть мусульманской культуры, воспринята, как я говорю, Ренессансом, это вот такая практичность деловая и рассчитанность, и наличие некой математической матрицы в головах людей, а вторая, совершенно противоположная — это умение и любовь к роскошной жизни. Вот это тоже поражало всех. Откуда все европейцы видели? Они путешествовали, к ним приезжали мусульманские купцы, они ездили туда-сюда, и вот в какой-то мере вся Венеция — это воспоминание о том, что видели европейцы, когда приезжали в роскошные города Востока. Это умение красиво жить. Да, люди молятся, люди почти фанатичны, аскетичны, но они умели в момент такого отдыха, где-то может быть вспоминая о том обещанном рае, красиво жить. Часть этой красивой жизни, причем в самых разных слоях населения — это ковры. Ковры это часть культуры, это величайшая форма искусства, очень демократичная, потому что ковры разного качества есть и у богатых, и у бедных, и ковры это то, на чем проходит вся жизнь — на ковре рождаются, на ковре умирают, на ковре сидят, днем на ковре едят, на ковре сидят, читают книги. И творчество, ну, в основном, конечно, абстрактное, оно выливалось в это ковровое искусство и роскошь. Соответственно, роскошные ткани. Вот тут у нас есть сзади маленький образец уже выцветших, но роскошных тканей с надписями, с изображениями. Это старая традиция Востока, они были изумительной красоты. Сосуды роскошные, которые употреблялись в пирах, на пирах и разных церемониях. Есть такая особенность — в общем, иметь сосуды из серебра и золота нехорошо, это гордыня. Золотые сосуды будут в раю, а пока вроде как не надо. Считалось, что не очень хорошо. Были и золотые, и серебряные сосуды, все было, но есть еще... была форма обхъода, как обойти вот этот некий не запрет на роскошь, а нелюбовь к роскоши, при этом создав роскошь. Примером этого являются опять вот здесь, в этой комнате и других — инкрустация, когда брался медный сосуд, у нас там есть один из шедевров, так называемый Гератский котелок, где есть надписи, фигуры людей, играющих, поющих, развлекающихся. Фигуры сражения, охоты, всего вместе, то, что очень красиво рассматривать. Брался медный бронзовый сосуд, в нем вырезались бороздки, в эти бороздки вбивали медную или серебряную проволоку и так создавались разные изображения. Очень красивые, очень долговременные и безумно дорогие, потому что это все было очень дорого сделать. И эти вещи становились такими же дорогими, как если бы они были сделаны из серебра и золота. Это тоже предметы роскоши, этим гордились люди, это привозили из восточного мира, из мусульманского мира в Европу, и восхищались, восторгались, в общем, получали то представление о роскоши жизни мусульман, где особую роль играло искусство. Сюда же относится и книжная миниатюра. Понятно, Коран — это тексты и красивейшая каллиграфия. Кроме Корана существовало много литературы и научной, о которой я говорил, и художественной, которая в общем-то была доступна, конечно, только очень определеному кругу людей, очень богатых, но они могли себе позволить нечто более роскошное. Большие книги с миниатюрами, они получили развитие, но это в высших кругах мусульманской знати. Это развитие началось, в общем, пожалуй, хотя было влияние и старой персидской, и византийской миниатюры, но получило развитие больше уже в X, XI, XII веках, а потом уже больше в послемонгольский период. У нас есть просто шедевры миниатюры, которая, конечно, делалась для ограниченного числа людей. В Петербурге, в Институте восточных рукописей хранится одна из двух знаменитых рукописей "Макам" Харири. Харири это средневековый писатель, который писал "макамы" — это такие, условно говоря, плутовские рассказы. Но рассказы плутовские-то плутовские, но они очень сложно написаны, очень сложным языком арабским, с большой игрой слов, со стихами, то есть уже просто читать это мог только человек очень-очень образованный, соответственно, очень высокого класса. И вот эти книги еще иллюстрировались историями. Там есть несколкьо фигур путешествующих персонажей, которые попадают в разные приключения. Вот эти миниатюры описывают... XI-XII века, на них есть изображения быта, жизни мусульман. Они очень бывают иногда точны, очень интересны по изображениям особенно архитектуры, и очень своеобразны художественно. Там можно строить, как всегда любят строить на картинах целые схемы того, какие здесь круги, повороты, развороты — всю динамику композиции, тоже безумно интересно. Это все тоже такая роскошная часть жизни, которая восхищала Европу и которая тоже была частью вот этого рассказа о рае. Он может быть на разном уровне — просто красивая замечательная мечеть, которая вас заставляет думать о рае и прекрасная книга, которую только особы люди могли иметь. Например, еще одна из знаменитейших рукописей — это "Шахнаме" шаха Тахмаспа. Написанная рукопись поэмы персидской Фирдоуси о древней истории Персии, которая многократно иллюстрировалась — древние истории, всякие герои там, войны. Специальные мастерские работали на богатых правителей. Шах Тахмасп — шах из династии Тимуридов. Известно, что для него была написана одна их самых лучших рукописей, самых красивых персидских рукописей в мире. Вот это разные особенности, характерные черты исламского искусства, которые по-разному проявляются в разные периоды, причем все очень, оказывается, интересным, и можно проследить разные особенности в разные периоды. Мы не будем сейчас говорить о цифрах и датах, но несколько династий, с которых начинается и в продолжается история мусульманского мира, и разные особенности художественные, связанные с ними. Ну, начинается мусульманский мир, после Мухамада правят праведные халифы, потом возникает династия Омейядов, которая основывается в Дамаске, живет в Дамаске и постепенно арабизует окружающий мир. Халиф Абд аль-Малик вводит арабский язык, письменность, начинает чеканить монеты с изумительной красоты арабскими надписями куфическими. Арабские монеты — это великие произведения искусства, хотя нет на них никаких изображений, там, римских императоров. Там каллиграфия, но изумительной красоты, и содержащая при этом очень-очень много информации — кто, в чье время отчеканена, в какой год и так далее. Абд аль-Малик. И он же строит Купол скалы. Купол скалы — это одно из главных сооружений мусульманского мира. Это символ, это такой храм, возвышающийся над всем Иерусалимом. Украшен мозаикой. Тут появляется уже первый пример вот этого искусства изобразительно-неизобразительного. Там нет ни одного изображения человека, но там есть пальмы, там есть какие-то такие сады, которые и должны рассказывать о рае. И это тоже хороший пример того, как рождалось мусульманское искусство инструментально. Ясно, что когда мусульмане-арабы пришил в Дамаск и начали строить Купол скалы у них еще своих мастеров не было. Строить должны были визангтийские мастера, большие мастера мозаики. Но мы знаем из истории, что кроме того, что были просто надзиратели от халифа, был приставлен еще специальный богослов, который надзирал над тем, как все строится и, видимо, он и следил за тем, чтобы там не появились человеческие фигуры, чтобы там все было, как надо, чтобы это соответствовало нормальному духу благочестия. И действительно, это все соответствует духу благочестия, а вокруг каллиграфические еще тоже сверху мозаикой выложены каллиграфические надписи, которые рассказывают, дают, приводят те цитаты из Корана, которые рассказывают об Иисусе, Исе, и тем самым перекликаются с тем, что ниже там, под горой, находился храм гроба Господня, с которым в какой-то мере перекликался этот Купол скалы. Другое великое творение Омейадского времени, вот этой династии, которая жила в Сирии это, конечно, мечеть Дамаска, Дамасская мечеть, большая Дамасская мечеть. Она вся в мозаиках, и там вот тоже блестящий образец этих мозаик, которые вроде бы продолжают традицию античных мозаик, но нет там никаких людей. Там дворцы, сады, пруды — в общем, такой вот тот самый образ Рая, который существует и в Коране, и который видимо был запланирован запрограммирован для этого действительно изумительного произведения искусства и который, конечно, и сейчас производит громадное впечатление. Из наследия Омейадского вот у нас там в первом зале есть такой кувшин с птичкой, где на горлышке всякие узоры, а носик в виде такой птички, там называемые сосуды типа халифа Марвана. Марвана — это последний Омейадский халиф, и вот вроде связанные с его именем сосуды были найдены такие в Египте. Это разные металлические изделия, изображающие животных. Вот я говорил, что если животное изображаете в виде сосуда, который употребляется в быту, то, в общем, это не так страшно, хотя потом это и перестали делать. В Эрмитаже есть изумительные образцы вот такого искусства. Есть чудная XII века корова Зебу, тоже с инкрустациями. И сама фигура коровы, котору сверху пожирает, ее пожирает зверь некий хищный, а внизу ее сосет теленок. Это сосуд, с которого лили воду и использовали в быту, при этом в нем есть некий смысл, идущий из древнего Востока. Что такое по существу это? Это три возраста. Теленок — это рождение, потом взрослая — это сама корова, а напавший на нее хищник и убивающий ее — это смерть. Так что всегда в этих вещах есть некие глубинные смыслы, которые иногда закладывают внутрь люди, которые это делают, иногда нет. Омецадская династия сменилась династиец Аббасидов, которая создали, сделали Багдад столицей империи, и блестящие багдадские дворцы, мечети вошли больше в сказки, потому что там столько всего перестраивали, что там мало что осталось, но остался недалеко от Багдада город Самарра, где один из халифов решил сделать себе отдельный город вдали от Багдада, чтобы не мешал ему жить разный простой люд, и вот там у нас стоят потрясающей красоты мечети и знаменитый такой минарет самаррской мечети, где поднимается пандус такой наверх, и получается очень похоже на заккурат, на те зиккураты, которые стояли в древней Месопотамии, то есть вавилонские, ассирийские на юге Ирака. Память историческая жила, но это совершенно уже другое, и мы знаем еще один такой со спиральным подъемом зиккурат в Каире, в другом великом центре, мечети ибн Тулуна. Аббасидский халифат был очень громаден, он распространялся от Китая до Испании, но очень быстро начал распадаться на разные части, детали, при этом сохранялись формальные подчиненности халифу, и культурная традиция вся была вместе в самом Багдаде. Вот, книжная миниатюра продолжала жить в Багдаде, книжная традиция жила в Багдаде, но она развивалась и повсюду. Мы знаем изумительные вещи, которые создавали мусульманские династии Ирана. Сначала это были Самониды, отколовшиес (или частично отколовшиеся) правители Ирана, и мало на свете столь лаконичных и красивых архитектурных памятников, чем мавзолей Исмаила Саманида в Бухаре. Это резной камень и резная глина, удивительно строгие узоры — очень лаконичные, очень такие абстрактные, и при это очень много говорящие вот такому эстетическому взгляду. Это один из шедевров мусульманской архитектуры, которой очень много. Вообще в мусульманском искусстве архитектура имеет особую роль. Туда собирались люди и большая часть, что ли, эстетического восторга и эстетической энергии вкладывалось в эти большие здания, в которых бывало много народу. Прежде всего это мечети. Мечеть это всегда большое двор, где собирается много народу. Двор может быть крытым, есть ниша, направленная на Мекку (михраб), минбар — кафедра, с которой произносились проповеди. Украшение стен всегда абстрактно, всегда уркашения и тексты, которые позволяли людям, говоря по-современному, на современном языке, медитировать, размышлять о вещах благочестивых.
