[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Сейчас мы переходим к следующему этапу разработки модели будущего дизайн-продукта — мы переходим к семиотическому моделированию. Это называется креативная часть концепции. Что у нас есть? У нас есть концепт. Это не мало. Но впереди предстоит очень долгий путь. Концепт дает границы, в которых является образ, а семиотическое моделирование способствует этому процессу явления образа. Образ нельзя создать из частей. Он должен явиться целиком и сразу, мы просто должны его увидеть. Примерно как концепт — он же тоже был обнаружен нами. Вот то же самое с образом. Но происходить это будет благодаря целенаправленным и очень аккуратным действиям дизайнера. Дизайнерское творчество, а вернее креатив (есть тут нюанс) — это создание в смысле обнаружения. По принципу «ты никогда бы меня не искал, если бы уже не нашел». Получается что то, что создает дизайнер, уже как бы есть. Оно невидимое, неявное, сокрытое. И вот он должен предпринять некоторые усилия для того, чтобы снять эту пелену. Для того, чтобы образ явился. Вот именно в таком смысле нужно понимать семиотическое моделирование. Поэтому когда мы говорим «разработать образ» мы не разрабатываем образ — мы создаем условия для свободного явления образа. Концепт это граница, но не камень преткновения. Его, конечно, можно сравнить с камнем, но это не тот камень, который будет тянуть нас назад. Напротив. Да, это краеугольный камень. Как в Евангелие от Фомы сказано «камень, который строители отбросили». Мы его как раз не отбросили — вот он с нами рядом, мы его «обрели», но мы его не потащим за собой. Он останется там, где мы его нашли. Вот такая странная вещь. То есть концепт должен идти в подсознание, мы не должны с ним носиться по семиотическому моделированию — он просто должен стать фоном, он должен превратиться в свет, который нам как раз и осветит то пространство, в котором явится образ. Если сравнивать концепт с камнем, я бы сравнила его с фульгуритом. Это масса песка, оплавившегося в результате попадания в него молнии. Такое стекло, камень-свет. Вообще непонятно что. Концепт — это первый ключевой код, и благодаря ему мы найдем еще два ключевым кода: метаформу и тему. Это и есть предмет семиотического моделирования. [ЗВУК] [ЗВУК] [ЗВУК] [ЗВУК] [ЗВУК] [ЗВУК] [ЗВУК] [ЗВУК] Семиотическая модель — это вербальная структура, в которой мы фиксируем креативный поток. Креатив — это поток. Но если мы не будем внимательны в нем, то нас может очень далеко унести. Нам нужны такие точки крепления, мы их называем вслед за Кастанедой «точки сборки». Вот семиотическая модель это и есть такая структура, которая позволяет зафиксировать вот эту свободу креатива, в какие-то рамки поместить необходимые. И ключевые коды, которые мы будем искать, метафоры и темы, это и есть как раз точки сборки здесь. Рассмотрим процедуры семиотического моделирования. Их две. Первая, форматирование семиотической ситуации, включает три действия: введение концепта и стягивание семиотических ресурсов; следующее — выстраивание коннотативных рядов; и третье — выделение ключевых коннотаций. Вторая процедура называется оформление семиотической модели. Первое — извлечение метафоры, второе действие — определение темы, и третье — составление базового нарратива. Суть первого креативного действия заключается в набрасывании некой границы, в которой собираются различные компоненты, выстраиваются в какую-то картинку. Что это за компоненты? Семиотические ресурсы, любые образы. Что дает нам свет? Свет дает нам концепт. Нужно пояснить несколько формулировку первого действия, вот это «введение концепта». Да мы не вводим его, он вводится сам. Мы уже в концепте, нам не надо что-то брать и вводить, мы уже видим все в свете концепта — если до этого все правильно сделали, конечно. И вот эти ресурсы собираются. Они сами собираются, действительно. Они сами собираются, нам не надо их собирать. Постепенно, если мы правильно работаем с концептом, то есть мы прочувствовали этот концепт (как я уже сказала, мы видим глазами концепта), мы постепенно обнаружим, как наши ресурсы действительно собрались в какую-то композицию. Совершая эти действия, дизайнер способствует созданию семиотической ситуации, ведь процедура так и называется — форматирование семиотической ситуации, форматирование некой упорядоченности. Он должен постепенно прийти к созданию такой картинки, в которой он может постепенно, при помощи коннотаций, прояснить образ. При помощи метафоры и темы как-то его зафиксировать и затем описать в базовом нарративе. Описать то, что он увидел. Поговорим немного о семиотических ресурсах — все-таки что это такое и откуда они берутся? Я уже сказала, что это разные образы. Это образы могут быть визуальные, тактильные, аудиальные. Это могут быть фотографии, это могут быть какие-то изображения, это могут быть воспоминания, это могут быть запахи. Это могут быть книги, тексты, это могут быть какие-то произведения искусства — не важно. Мы постоянно обогащаем себя этими семиотическими ресурсами. Но если человек обычно это делал как бы спонтанно, естественно, ему просто интересно, то дизайнер достаточно методично собирает семиотические ресурсы. Он открытый миру, его все интересует. Дизайнер никогда не сноб, потому что он никогда не знает, где и что он найдет — он ищет везде. И у каждого дизайнера есть такая сокровищница образов, это некий хаос. Нужно собирать ресурсы но ни в коем случае их не систематизировать. Их систематизация происходит только под определенный концепт. То есть когда у нас есть концепт, мы вспоминаем — а что вообще есть, что вот как-то что-то навевает на меня, что-то вот как-то близко. И тогда мы начинаем подбирать, собирать эти семиотические ресурсы. Вот в этом смысле концепт дает свет семиотическому полю. И постепенно хаос превращается в картинку. Результатом первого действия первой процедуры становится так называемое семиотическое поле. Что это такое? Это некий коллаж, это коллаж картинок-образов. Важное требование к семиотическому полю — это не должна быть композиция, никакого порядка, именно хаос. То есть на семиотическое поле нужно смотреть таким созерцающим взглядом, не пытаться ничего анализировать. Не прикидывать «А что бы я мог взять отсюда, каким инструментом воспользоваться», нет. Семиотичесоке поле должно только вдохновлять, в этом его основная функция. Давайте посмотрим примеры семиотических полей к реальным дизайн-продуктам. Я даже не буду упоминать каким, потому что это не имеет значения. Вот такой набор картинок, который несет некое настроение. Иногда меня спрашивают, можно ли делиться семиотическими полями, иногда они очень красивые получаются. Можно. Семиотическими полями нужно делиться. Это как раз тот случай, когда сколько отдаешь, столько и получаешь. Делитесь семиотическими полями. Следующее действие первой процедуры — создание коннотативных рядов. Что это значит? Коннотация, вообще-то, это вторичное значение знака. Мы через слова должны создать настроение. Через слова ощутить настроение будущего образа. Мы его еще не видим, но мы уже можем его чувствовать. Вот слова активируют семиотическую ситуацию. Мы смотрим на семиотическое поле и говорим слова. Это очень спонтанная вещь. Не надо думать, не надо напрягаться, тем более выстраивать какие-то логические цепочки. Это должны быть такис слова-вспышки. Они должны быть очень эмоциональны. Они должны быть очень симпатичны, красивы, энергетически насыщенны. Самое страшное — это создавать коннотативные ряды из замыленных, вялых, безликих слов. Должны слова быть очень живыми. И вот постепенно эти слова проясняют нам картинку. Я сказала о том, что нужно выстроить два ряда коммутативных. Образный и абстрактный. Образный это слова, за которыми сразу встает какой-то образ, мы как бы сразу видим, и абстрактные — это те коннотации, которые можно помыслить. Работа идет очень странно, дизайнер работает как бы задом наперед. Коннотация — это вторичное значение знака, вторичное значение образа. Некое эхо. Но образа-то еще нет. Получается, что мы сначала как бы должны услышать эхо, а потом приблизиться к тому, где все происходит. Как хвост виляет собакой, есть такое название фильма. Действительно, в дизайне идет не от причины к следствию, не от коннотаций к образу, он идет от следствия к причине. То есть коннотации для него это некие отсветы, отблески образа. И вот по этим отсветам, отблескам или звукам он к этому образу приближается. Вот в этом смысл коннотаций, именно потому такие требования к нему существуют. Это должны быть такие живые слова. Из мертвого ничего не рождается. Живые слова могут активировать семиотическую ситуацию, в которой образ начнет проясняться. При работе с коннотациями важно не терять голову, иначе креативный поток может отнести слишком далеко. Для этого и существует правило разделения коннотаций на абстрактные и образные. Потому что когда мы говорим слова нас несет. Мы в таком ажиотаже, возбуждении, но как только мы вспоминаем, что надо как-то их сортировать, мы приходим в себя. Следующее заключительное действие первой процедуры — выделение ключевых коннотаций. Оно довольно простое. По сути, нам нужно выделить те слова, выбрать те слова, которые нам больше нравятся. Которые нам кажутся очень подходящими, очень точными для ощущения нашего образа будущего. Он как бы является, мы только на подходах к нему. Конечно, нам нужно избавиться он ненужного. Мы должны как с растением поступить: мы посеяли семена, у нас взошли расточки, и для того, чтобы выросли хорошие растения, мы должны как-то поухаживать за росточками. Выдернуть может быть лишнее. Так и здесь — лишние слова, вялые, повторяющиеся, они очень мешают. Их нужно просто убрать. И выделить слова самые удачные, самые энергичные, которые будут как огоньки, как маячки нам при форматировании семиотической ситуации светить. [БЕЗ_ЗВУКА]
