[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Дизайнер постоянно занимается реконструкциями. Во-первых, он поддерживает свою форму благодаря реконструкциям. С другой стороны, это просто необходимость. Не от хорошей жизни он этим занимается. Ведь заказчик приходит уже с каким-то багажом, он знает, что он хочет. Если это бренд сложившийся, то уже и образ есть. Поэтому, прежде чем что-то сделать для бренда, дизайнеру нужно реконструировать образ бренда. Тут уж ничего не поделаешь — это необходимость. Тренироваться лучше на сложных площадках. Брать фильмы, тексты, романы, научные статьи, какие угодно. Главное, что это должен быть сложный конструкт. Ну вот посмотрите на реконструкцию фильма «Однажды в Анатолии». Этот фильм Джейлана «Однажды в Анатолии» — это тяжелейший материал для реконструкции, тяжелейший. Четыре часа. Больше половины действия происходит в темноте, в каких-то никчемных бытовых разговорах, на первый взгляд. Это намного сложнее «Мастера». Но если внимательно смотреть... Опять же — вот это вот свойство — внимательно, прочувствовав все, сделав все методологически корректно, ты придешь к такому богатству, к такому сокровищу... Ну и вот реконструктору в данном случае это удалось. Вы можете видеть реконструкцию фильма «Однажды в Анатолии». И рассмотрим реконструкции дизайн-продуктов. Такой будет у нас мягкий переход. Вот реконструкция короткометражного фильма «Комендантский час». Такой выдающийся маленький фильм. Он взял «Оскар» в свое время. Посмотрите, пожалуйста, как здесь идет реконструктор, все тем же путем. От интерпретаций к коннотациям, к метафоре, теме, концепту. Здесь мы видим реконструкцию рекламного слогана Nike "Just do it!". Мы помним, что мы реконструируем не слова, не объекты, мы реконструируем образ. Вот в данном случае реконструктор захотел реконструировать образ слогана Just do it! Здесь мы видим реконструкцию такого дизайн-продукта, как трейлер. В данном случае трейлер к фильму «Неоновый демон». Вот посмотрите, здесь ситуация такая возникла... В качестве концепта использован код дискурсивный. В принципе, это возможно. Если это не натяжка, если само собой так получилось, ну, почему бы и нет? Я также хотела бы обратить внимание на коннотации. Они очень странно звучат. Многие звучат вообще как-то непонятно — «макабрическая метафора», да? Макабрический — жуткий, омерзительный, или мизогин — женоненавистник. Ну и другие, какие-то замысловатые слова. Это говорит о том, что все люди разные, у всех разный словарный запас, и вот из этого запаса они вытаскивают слова, которые активируют их чувство образа. Поэтому дизайнеру нужно вести коллекцию коннотаций. Так же, как он ведет коллекцию семиотических ресурсов разнообразных... Коннотация — это тоже по сути семиотический ресурс. Нужно искать слова, коллекционировать слова, нужно читать поэзию. Здесь мы видим реконструкцию сайта. Такое возможно. Вообще, дизайнеру все равно, какой дизайн-продукт. Все что угодно. Он все может подвергать реконструкции. Потому что — еще раз повторюсь, это очень важно — реконструируется образ. Если этот образ есть, он вызывает впечатление, он будирует фантазию, мы начинаем его разгадывать. Реконструкция — это и есть разгадывание образа. Это второй графический вариант той же самой реконструкции. Вот спрашивается, а зачем дизайнер делал два графических листа? Это совершенно разная графика. А потому, что дизайнеру очень важно не только запечатлеть точки, коды, ключевые коды, метафору-тему-концепт, ему очень важно изобразить ход своей мысли, настроение своей мысли, переживание своей мысли. Поэтому он ищет еще дизайнерский графический инструмент. Потому получается такая разная графика. Мы рассмотрели с вами реконструкции разных продуктов: это фильмы, тексты, сайты, слоганы. Я уже сказала, что объектом реконструкции может быть все что угодно. Самое главное, помнить правило реконструкции: сохранять в себе зрителя, сохранять в себе созерцателя, любителя красоты. Только тогда реконструкция образа не приведет к его повреждению.