[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Презентация концепции дизайн-продукта представляет собой частный случай культурной анимации. Но здесь есть своя специфика, и, к тому же, это очень важная форма. Получается, что ты разработал концепцию, но тебе нужно ее донести. Концепция может быть замечательная, прекрасная, яркая, великолепная, но если ты ее не донес прежде всего заказчику, то, в общем-то, как будто бы ничего и не было. Вообще, в обязанности дизайнера входит делать умелые мастерские презентации и концепции своего продукта разным целевым аудиториям, не только заказчику: эксперту, партнеру, спонсору, журналисту, пользователю. Самой ответственной является презентация заказчику. Вот здесь мы остановимся. Сложно представлять концепцию заказчику, поскольку коммуникация с заказчиком проблемна. Причем она проблемна всегда и не зависит от личных качеств людей, которые коммуницируют. То есть дело не в плохом характере, дело в самой коммуникации. Ведь что происходит? С чем приходит в коммуникацию заказчик? Он приходит со своими желаниями, часто очень смутными, со своими надеждами, со своими амбициями, и он ждет от дизайнера чуда. Дизайнер должен воплотить вот этот великолепный образ, который где-то там, в смутном состоянии у него в сознании присутствует. И поэтому он всегда переоценивает дизайнера — он видит в нем такого кудесника, который читает мысли и воплощает их. С другой стороны, он всегда недооценивает дизайнера, потому что ну как дизайнер может знать его сокровенные желания? Как дизайнер может знать, как лучше сделать продукт? Поэтому и получается такая гремучая смесь завышенных ожиданий, сомнений, скепсиса в отношении заказчика к дизайнеру. Такие же противоречивые чувства испытывает и дизайнер в коммуникации с заказчиком. Он его переоценивает, когда ждет внятной информации, четко поставленной задачи, и недооценивает, когда видит в заказчике профана. И тем не менее это постоянно происходит. Действительно, дизайнер считает, что ему четко должны сказать, что заказчик хочет. То есть он не должен дать ему концепт, концепт он от заказчика не ждет. Но он ждет четко сформулированной задачи и очень часто ее не получает. Это одна сторона проблемы. А второй сторона проблемы — я бы сказала, презрение к заказчику как профану, как к человеку непосвященному, который, может, и знает, что ему нужно, но сам-то сделать не может, иначе он и не обратился бы к дизайнеру. Вот она первая проблема — взаимное недоверие. Оно может быть явное, скрытое, но вот подспудно оно всегда присутствует. Вторая проблема состоит в том, что дизайнер работает не только для заказчика, он работает и для себя. И то, что делает, должно понравится и ему. Будь он просто исполнителем заказа, все было бы проще: чего изволите? Но дело в том, что дизайнер несет ответственность за креативный продукт — это его продукт, это в значительной степени личный продукт. Конечно, компромиссы возможны, нужно договариваться, нужно идти навстречу друг другу, но существует та грань, которую дизайнер переступить не может. Мы больше говорим о проблеме, которую приносит нам заказчик. Но на самом деле главной проблемой в коммуникации с заказчиком является не заказчик. Главная проблема — сам дизайнер. Он больше всего себе создает проблем. И дело не в личных чертах характера, дело в профессиональном комплексе — комплексе превосходства, неполноценности, который, с одной стороны, порождает гордыню, с другой стороны — неуверенность в себе. Ничего нет страшного, нужно просто об этом знать и заниматься коммуникативной теорией. Как сказал Мамардашвили: «Когда мы перестаем надеяться, мы начинаем действовать». Рассмотрим эту систему действий. Прежде всего, необходимо формализовать отношения, то есть четко определить сроки, определить этапы работы, определить даты презентации, даты готовности продукта. Мы помним, что в формальной части нашего дизайн-брифа все эти позиции прописаны. Очень важно уделить этому внимание, потому что нам нужно не только показать заказчику, что мы знаем, как работать, но и его настроить на деловой лад. Он должен понимать, что общение будет носить деловой характер, что работа дизайнера — это не какой-то такой хаотичный творческий порыв. Работа эта методологична, она требует дисциплины и ответственности, причем взаимной. Следующее действие — разделение зон ответственности. За конечный результат, за дизайн-продукт ответственны оба: и дизайнер, и заказчик. Но ответственность все-таки меняется в зависимости от этапа, от этапа концептуальной работы. Разумеется, на этапе аналитической работы, когда ставится задача, доминирует заказчик. Конечно, здесь его ответственность гораздо более велика, чем ответственность дизайнера, который пока слушает, анализирует, форматирует информационную ситуацию. Но как только дизайнер перемещается в зону креатива, там где ему нужно обнаружить образ, здесь зона ответственности дизайнера. Заказчик, конечно, может давать свои комментарии, пожелания, но вмешиваться в этот процесс он не должен. И об этом ему нужно заранее сказать. Следующее действие, которое обязательно должен сделать дизайнер — это ввести базовые коды коммуникации. Сейчас их объясню, перечислю, естественно. Что такое базовые коды? Это смыслы, которые задают контекст коммуникативным ситуациям. Это коды, которые поддерживают фон общения. Это коды «мир несовершенен», «вопрос веры» и «сакральная жертва». Мир несовершенен. Введение этого кода решает очень многие проблемы. Этот код настраивает на спокойствие, на терпение, на принятие неожиданных креативных решений. Гасит амбиции, предупреждает иллюзии, ненужные ожидания. «Мир несовершенен» не значит, что мир ущербен. Это значит, что мир сложен. Мы должны готовить заказчика к тому, что все будет очень непросто, чтобы он не ждал чуда, чтобы он не ждал, что сбудутся какие-то его невероятные смутные желания, чтобы он был внимателен, чтобы он был терпелив. Это очень важный код, и дизайнер постоянно должен посредством разных речевых практик вводить его в коммуникацию. Вопрос веры. Это очень сложный код, и вводить его нужно мастерски. Впрочем все коды нужно вводить мастерски, но этот самый деликатный. На самом деле, в коммуникации дизайнера и заказчика у дизайнера существует отличная, мощная, сильная системы защиты — это концепция. В случае разногласий, непонимания, каких-то претензий со стороны заказчика можно всегда вернуться к концепции, а она, как мы помним — в письменном виде, то есть это письменное слово, зафиксированное слово, зафиксированная договоренность, и выяснить, где мы тут не поняли друг друга и что нужно изменить, разъяснить ситуацию. Но существуют такие ситуации — они возникают не так часто, но возникают, когда эта система защиты не срабатывает и дизайнеру не остается ничего иного, как сказать: поверьте мне, так будет лучше. И другого аргумента, как «потому что я дизайнер, и я знаю», у вас просто не будет. Но как сделать, чтобы вам поверили? Вот об этом нужно подумать. Но этот код нужно внедрять, иначе вы постоянно будете иметь проблемы персоны, не обличенной доверием. Сакральная жертва. Этот код должен настроить заказчика на ответственное отношение к работе, то есть он должен понимать свою ответственность. Он должен пожертвовать. А чем, собственно, он должен пожертвовать? Прежде всего, временем. Нет ничего хуже, когда заказчик говорит: ну вы же дизайнер, вы же знаете, что делать. И устраняется от встречи обсуждений. Когда дизайнер приносит что-то, он приносит часть концепции или какие-то эскизы, то заказчик говорит: это совсем не то, что нужно. А дизайнеру сказать нечего — он же не знает, что нужно. Возникает ситуация очень сложная, потому что нужно переделывать: сбегать туда, не знаю куда, и принести то, не знаю что. Но жертвовать заказчик должен не только временем, он еще должен жертвовать иллюзиями. «Сакральная жертва» — это код, который готовит заказчика к принятию оригинальных дизайнерский креативных решений, а оригинальное — это в какой-то степени невиданное. Это новое, это неожиданное. Далеко не любой человек может принять неожиданное, принять чужую интерпретацию своих сокровенных желаний. К этому нужно готовить. Базовые коды должны постоянно сопровождать коммуникацию заказчика и дизайнера. Напоминая о том, что дизайн-продукт — это не вещь или услуга, это событие. И оба они — и дизайнер, и заказчик — являются полноценными участниками этого события. Но я уже говорила, что все было бы намного проще, если бы дизайнер просто исполнял заказ. Но он не исполняет заказ, он создает креативный продукт, который постоянно нужно защищать. Существуют приемы защиты своих креативных решений, мы их рассмотрим. Можно их еще назвать «способы легитимизации своих креативных решений». Таких способов несколько. Это апелляция к концепту, к логике, авторитету и, наконец, к «дизайнерскому гению». Апелляция к концепту работает практически безотказно, но только в том случае, если концепт был зафиксирован в брифе и заказчик его утвердил. Вот это очень важный момент. В этом случае отказаться от концепта или не принять апелляцию к концепту — это все равно, что отказаться от своей подписи. Здесь могут быть все равно уловки: «вы меня не так поняли», «я не то хотел сказать», но нет — у нас есть письменное слово. К нему всегда можно обратиться. И здесь уже вот этот вот маневр достаточно ограничивает заказчика. Но, повторюсь: только в том случае, если это все зафиксировано в брифе. По-хорошему, заказчик должен подписать концепт. Апелляция к логике — другое надежное средство защиты своих креативных решений — помогает преодолевать недоверие заказчика, поскольку в его представлении логика — это противоположность субъективности и творческому произволу. Апелляция к авторитету — очень хороший способ защиты, но не такой элементарный, как может показаться на первый взгляд, потому что нужно хорошо знать, что является авторитетом для заказчика. Если имитатора успокоит ссылка на какую-то знаменитость, которая приняла такое решение, то подобный аргумент для экспериментатора будет оскорбителен. И, наконец, апелляция к «дизайнерскому гению». Мы уже говорили о ситуации, когда дизайнеру нечем защититься, кроме как сказав: я знаю, что так должно быть, потому что я дизайнер. Разумеется, этот прием сработает только в том случае, если мы заранее последовательно внедряли код «вопрос веры». Презентация концепции для дизайнера — это не локальное событие, не какой-то момент в его практике. Это процесс. Можно сказать, что дизайнер находится в состоянии перманентной презентации — он постоянно представляет, защищает концепцию, продукт. Поэтому коммуникативная компетентность для дизайнера столь же важна, как и методологическая культура.
