[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Сегодня мы приступаем к разработке концепции дизайн-продукта. И первое, что предстоит нам сделать — это определить концепт. Слово для нас не новое, мы уже говорили о концепте и понимали его как границу, в которой становится возможным событие, в которой появляется какое-то содержание. Мы понимали границу как свет, в котором все находит место, обретает свои свойства и качества. Такой волшебное, удивительное свойство границы, которое всегда привлекало внимание исследователей. И Толстой, вспомните, художник Михайлов сначала видел границы содержания, потом снимал покровы с того, что ему явилось, и затем являл видимый ему образ другому. Философы Делёз и Гваттари создали целую теорию концепта. Вообще, они считали философию творчеством концептом, и они очень интересно понимали эти концепты. Вообще, концепт — это понятие. Но они считали, что концепт не выводится из какого-то знания, что концепт обнаруживается в некоем плане, плане интуиции. То есть, по сути, исследователь, погрузившись в такой план, должен увидеть концепт как самородок, как кристалл. Нам эта теория очень важна, и мы будем опираться на нее, это наша методологическая основа для понимания концепта. Поскольку эта теория позволяет нам понять самое главное в дизайне: как, создавая что-то, делать все, для того чтобы оно как бы само создалось. Вот оно должно само явиться. Дизайн — это чудо, и, если мы будем жестко планировать, если мы будем жестко контролировать создание продукта, у нас не получится ауры, а не будет ауры — не будет впечатления. Поэтому концепт, если конструкт, то непростой — со своей судьбой, можно сказать, со своей логикой и со своим жизненным пространством. Вот к этой идее мы будем постоянно возвращаться. Понять природу такого концепта и обнаружить его в плане можно, только прибывая в определенном ментальном состоянии, которое называется пространственное мышление. В нем превалирует не столько логика, сколько воображение. Это сложно. Получается, что, для того чтобы нам правильно определить концепт, нужно владеть пространственным мышлением. Но, с другой стороны, если мы методологически корректно все делаем, то мы тем самым развиваем свое пространственное мышление, то есть одно помогает другому. Можно сказать, что методология семиотического дискурсивного моделирования — это, по сути, тренажер пространственного мышления. Давайте посмотрим, как происходит это волшебное действие. [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Итак, вот он путь, который предстоит пройти дизайнеру, этот сложный путь. Ему нужно быть очень аккуратным на этом пути и особенно внимательным. Первое, что получает дизайнер, с чем он работает — это информация заказчика. Разумеется, нужно знать, для чего ты делаешь продукт — это цель. Нужно понимать, для кого ты его делаешь — те самые целевые аудитории. Разумеется, компетенция бренда — то есть те сильные стороны бренда, которые заказчик хотел бы озвучить продуктом. И, конечно, позиционирование — такая итоговая маркетинговая позиция. Какое впечатление заказчик хотел бы произвести продуктом? Но это еще не план, в котором может быть обнаружен концепт — это именно информационная ситуация, это только подступы к плану. После того как эта информация получена, проработана, возможно, дополнена, потому что никогда дизайнер не получает всю информацию в прекрасном окончательном, завершенном виде. Все это согласовано. Он должен чужое сделать своим. То есть он должен отвлечься от такого абстрактного понятия, как целевая аудитория, и подумать о том человеке, к которому он обращается своим дизайн-продуктом, то есть подумать о лице этого человека, ему нужно лицо видеть. Мы называем это «портрет другого», или «портрет героя». Вторая очень важная позиция, которая уже начинает готовить план имманенции для явления концепта — это компетенция будущего продукта, парадоксальная совершенно позиция. Ведь что такое компетенция? Сильные стороны. Но как их можно увидеть, если еще нет даже концепта? Где уж продукт. И тем не менее дизайнер должен как бы телепортироваться в будущее, в смутном виде увидеть продукт, вернуться в прошлое и как-то описать, это очень важно. Он должен уже представлять, без обращения к инструментам, образ своего продукта и уметь его описать в компетенциях продукта. И вот только когда это все сделано, возникнет ситуация, в которой может быть обнаружен концепт. Получается, что концепт — это креатура дизайнера. Он не может взять его готовым от заказчика. Это кажется странным, ведь кому как не заказчику лучше знать, что он хочет? Но на самом деле это не так. Выясняется, что дизайнер должен все равно дать свою версию желания заказчика. Почему нельзя получить концепт из чужих рук? Потому что главная функция концепта — служить креативным ресурсом. То есть концепт — он должен не только быть формулировкой послания (что я хочу сказать другому), концепт должен быть таким энергетическим зарядом, по сути. Он будет двигать всю концептуальную дальнейшую деятельность. Но получить ключ к собственной креативной энергии из чужих рук просто невозможно. Вот возникает вопрос: все-таки концепт — креативный продукт или аналитический? Мы думаем обычно, что это сугубо аналитический продукт. А на самом деле это не так. Начинается все с аналитики. Разумеется, есть информация, мы ее прорабатываем, мы ее анализируем, делаем выводы, согласовываем — почему первая процедура и называется «форматирование информационного поля». Но это только предыстория концепта. Затем все равно мы должны перейти в такое состояние, скажем так, ментально расслабиться, немножко раствориться и просто увидеть этот концепт. Поэтому, по сути, концепт, обнаружение концепта, определение концепта — это и креативное дело тоже, и креативная процедура. Мы должны увидеть границы содержания, а потом уже снимать покровы. Да, мы должны увидеть образ, он еще неясный, он смутный, но у нас впереди еще работа. И мы знаем, как это делать, но начать мы должны с концепта. Концепт можно сравнить с алефом. Алеф — магический кристалл, в котором человек может увидеть одновременно всю Вселенную. Получается так, что дизайнер в концепте видит сразу весь тот мир чувств, мир смыслов, которые ему еще предстоит создать. А вот интересно: почему дизайнеры так любят слово «концепт»? Мне кажется потому, что они понимают или чувствуют, что с концепта начинается их свобода. Кажется, это странно, ведь концепт — это ограничение. И тем не менее, если дизайнер правильно определил, методологически корректно определил концепт, он как раз — концепт — открывает ему клетку, он выпускает его на свободу. Ведь получается, что в концепте дизайнер должен свободно увидеть кем-то заданный смысловой посыл. Конечно, ему придется сопротивляться давлению, разумеется, ему придется работать с ограничениями, но это уже другая история. Сопротивляться придется, но, подобно античному герою, достоинство которого состояло в том, чтобы безнадежно бороться с судьбой — у дизайнера не все так страшно. В помощь ему методологическая культура — а как иначе увидеть концепт? В помощь ему коммуникативная компетентность — а как иначе отстоять свое видение и концепта, и образа? И, наконец, своя непокоренная сущность — это всегда должно быть в дизайнере. Он творческий человек, он не исполнитель заказа.
