Понимание дизайна как осмысленного творчества ставит сложные практические вопросы. Как контролировать креативный процесс и при этом не препятствовать его свободному течению? Можно ли активировать креативную энергию? Есть ли алгоритм создания нового – ранее несуществовавшего? Ответы на них дает авторская методология семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта (СДМ), которая представляет способ тонкой настройки сознания. Этот курс о том, как дизайнер должен думать и как исполнять свой замысел. В теоретическом блоке основное внимание уделено таким особенностям дизайнерского мышления, как симультанность, нелинейность, способность к «телепортациям» в будущее. В практическом – детально рассмотрены методологические процедуры и действия с указанием на типичные ошибки («ловушки»). Когда научные понятия оказываются бессильны, на помощь приходит поэтический язык. Изложение методологии СДМ сопровождается анализом конкретных примеров, в том числе из дизайнерской практики автора.
Ключевые моменты семиотического моделирования
Loading...
Из курса от партнера Saint Petersburg State University
Дизайн-методология: управление вдохновением (Design-methodology. Inspiration management)
40 оценки
Saint Petersburg State University
40 оценки
Из урока
Модуль 3. Семиотическое моделирование.
Семиотическое моделирование – это пространство чистого творчества, именно здесь дизайнер переходит от концепта к его «чувственной материи» – образу. Проблема, однако, в том, что образ нельзя создать, его можно только увидеть. Что делать для того, чтобы образ явился? Ответ получим, рассмотрев процедуры семиотического моделирования.
Познакомьтесь с преподавателями
Лола Галина Николаевнадоктор философских наук
кафедра дизайна
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
Сейчас мы переходим к ключевым моментам семиотического моделирования.
Ну и как обычно, типичные ошибки: мы должны рассмотреть ловушки.
Ловушка № 1: пытаться быстро «составить» семиотическую ситуацию из прямых аналогов.
Но это ошибка ленивых и недальновидных.
Они торопятся, они думают, что так они ускоряют процесс.
На самом деле, что они ускоряют?
Строительство тюрьмы для креативной энергии.
Ни в коем случае нельзя заменять этой фаст-подборкой,
этой быстрой подборкой готовых ресурсов, готовых образов вот этот, может быть,
длительный и мучительный процесс активирования семиотической ситуации.
Надо помнить, что, лишая себя вот этой работы,
мы лишаем себя пространства вариантов.
Ну вот есть всегда соблазн взять готовенькое,
обратиться к прямым аналогам, но есть еще соблазн проигнорировать коннотации.
Ну как бы, зачем ими заниматься, я образ уже увидел.
Ну и что ты увидел?
Как правило, то, что быстро приходит в голову, то, что является,
это не образ, это проекция концепта.
И ты себя обрекаешь просто на повтор, обрекаешь на собственные выдумки.
Вот этот момент очень важный.
Мы должны помнить, что мы ничего не придумываем.
Мы даем возможность появиться тому, что нам нужно.
Следующая ловушка — небрежно выстраиваемые коннотативные ряды.
Прежде мы говорили о том, что нельзя игнорировать, а сейчас мы говорим о том,
что нужно быть очень старательным в этом деле.
А в чем старание проявляется?
А в том, чтобы отдаться этому ассоциативному потоку,
именно в том, чтобы не придумывать слова.
Но, опять же, работа предварительная требуется.
Должна быть вообще какая-то коллекция коннотаций — таких задиристых, ярких,
выразительных слов.
Поэтому дизайнер должен хорошо знать поэзию — вот прекрасный источник дивных
коннотаций.
И надо этим заниматься.
То есть нужно искать слова, нужно вычеркивать мертвые слова,
искать живое слово.
Коннотации в семиотическом моделировании — это источник чистой энергии.
Ловушка четвертая.
Называется она: увлечься метафорой и забыть про тему.
Действительно, метафора завораживает.
Она кажется такой находкой, и если ты ее обнаружил, ты действительно начинаешь
видеть образ и думаешь, что ну и как бы и замечательно и достаточно.
Да, ты увидел образ, но ты увидел его только с одной стороны.
А ты не хочешь посмотреть с другой стороны, поменять ракурс?
Вот как раз тема и дает возможность такой смены точек обозрения,
смены точек зрения на образ.
Потом, тема не дает увлечься метафорой, потому что
метафора начинает довлеть, и очень захочется зеркалить метафору в продукте.
Это вот еще одна ошибка.
Поэтому тема очень важна, она как еще и сдерживающий фактор.
Она не дает увлечься метафорой и не дает погрузиться в креативное бессознательное.
Повторять в теме метафору.
Обычно источником попадания во все ловушки является невнимательность, лень, спешка.
Вот, собственно говоря, и всё.
Не надо лениться, нужно быть внимательным и никуда не спешить.
Мы вот говорили достаточно много о том,
что метафора и тема находятся в сложных отношениях.
Вот побудь в этом моменте.
Ни в коем случае тема не должна выполнять функции метафоры.
Она не должна быть похожа на метафору.
Они не должны быть как бы зеркальность, мы говорим.
Теряется смысл, не возникает пространство.
Возникает такая последовательность, линия, то есть тема не работает,
она не исполняет свои функции, она не создает пространство.
Поэтому очень важно остановиться и посмотреть,
достаточно ли далеки друг от друга метафора и тема.
Начать сочинять нарратив.
Мы используем слово «составлять нарратив», «сочинять нарратив»,
надо помнить, что не надо здесь ничего искусственного.
Не нужно садиться, задумываться, выстраивать структуру.
Это не тот случай.
Не надо здесь никаких структур, нужно быть очень свободным.
Не нужно ничего придумывать.
Вот здесь есть опасность того, что мы начнем прилизывать то, что мы видим,
дорисовывать его, знаете.
Не надо дорисовывать.
Ты схвати в тексте то, что тебе явилось.
Вот в дальнейшем в метанарративе, в легенде можно действительно образ
будет дорисовать, придать ему целостности, что-то там нафантазировать.
А вот в базовом нарративе образ должен быть схвачен в непосредственности.
Еще одна ловушка: путать семиотическую модель с образом.
Кстати, в нее попадают как раз не ленивые и не нерадивые, а старательные.
Вот они так занимаются выписыванием этой семиотической модели,
им так это все нравится, что потом они начинают путать эту модель,
в общем-то искусственное образование, с образом.
Вот смотрите, не модель нам нужна, нам образ нужен, для этого мы создаем модель.
Вот здесь не надо путать одно с другим.
Модель ради образа.
Модель — это подготовка ситуации явления образа, но ни в коем случае не сам образ.
Иногда мне задают интересные вопросы по поводу явления образа.
Первый: а почему он не явился?
Вот я все делал правильно, я все соблюдал, все процедуры, все действия, а образа нет.
Ответ только один: где-то ошибся.
Возвращайся в прошлое, ищи, пересмотри все ловушки,
не в одной ли из них ты, исправляй, и образ тогда явится.
Ну не 100 % гарантии, такого в креативе никто не даст.
Но во всяком случае гарантии твои повысятся значительно.
И второй такой забавный вопрос: а как я его узнаю?
Вот мне много чего явится в голову, а как я узнаю, что это тот самый образ?
Ну ответ такой: ты узнаешь его.
Обратимся к примеру разработки концепции нашего графического продукта DESIGN CODE.
Мы помним, концепт звучал так: книга, написанная на «несуществующем» языке.
Вот сейчас мы видим семиотическое моделирование,
этапы семиотического моделирования: коннотации, они здесь разделены,
коннотации образные, то есть те, которые мы можем увидеть, прочувствовать.
Такие они очень чувственные, очень конкретные.
Обратим внимание на коннотации из абстрактного ряда.
И конечно, нам очень интересна здесь метафора и тема.
Здесь представлен только фрагмент базового нарратива.
Полную версию можно прочитать в приложении.
Мы помним, что базовый нарратив — он такой непринужденный очень, спонтанный.
В базовом нарративе уже появляются указания на инструменты,
вот вы можете посмотреть, как это в нашем примере.
Правило семиотической модели.
Семиотическая модель является.
Перефразировав известное выражение об истине,
можно сказать так: не ищи модель, дай модели найти себя.
Вот точно так же, как: не ищи образ, дай образу найти себя.
Не создавай модель, дай модели создаться самой.
Почему именно так?
Методология всегда должна быть релевантна предмету.
Ну уж если природа креатива столь фантастична,
парадоксальна, прерывиста, значит, и методология должна быть такой же.
Значит, если мы ждем явление образа, мы должны готовить и явление модели.
Вот оно правило семиотической модели.
Попытайтесь проникнуться его настроением.
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] Может показаться,
что смысл семиотического моделирования не в том,
чтобы облегчить задачу, а наоборот, усложнить ее.
Там действительно все время какие-то препятствия.
Вот нашел метафору.
Казалось бы, возделывай, вот оно, зерно.
Нет, надо оставить, искать тему, потом снова возвращаться.
Глядишь, уже и метафора поменяется.
То есть все время какие-то окружные пути.
Здесь нет прямого такого царского пути к цели.
Но ничего не поделаешь.
Ты вернешься к метафоре уже другим человеком, ты увидишь ее по-другому.
Ты обогатишься, а значит, обогатится образ.
Я открою вам тайну.
На самом деле назначение семиотического моделирования не в том,
чтобы оптимизировать процесс — процесс видения образа.
Хотя, конечно, и в этом тоже, но не в этом.
Это не главное.
Главное — тренировать драгоценный дар видения.
Вот то, что и называется талантом.
Дано видеть или не дано видеть.
И если даже тебе дано видеть, ты должен с этим работать.
Вот семиотическое моделирование — это инструмент поддержания, тренировки,
культивирования этого дара.
В дизайне создать что-то новое — это значит, нечто увидеть.
Вот методология семиотического дискурсивного моделирования дает
возможность прорваться от банальности, от имеющегося,
от хорошо всем знакомого, к чему-то новому.
Здесь мне вспоминается фрагмент молитвы принцессы Атех из «Хазарского
словаря» Павича: «Если сейчас кто-нибудь спросит меня, к чему столько игры,
я отвечу: я пытаюсь родиться заново, но хочу, чтобы это было лучше».
А сейчас наш традиционный релакс: Мандельштам «Разговор о Данте»,
как создается поэтическая материя.
Дочитайте до конца!
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[БЕЗ_ЗВУКА]
Ознакомьтесь с нашим каталогом
Присоединяйтесь бесплатно и получайте персонализированные рекомендации, обновления и предложения.
Coursera делает лучшее в мире образование доступным каждому, предлагая онлайн-курсы от ведущих университетов и организаций.
© Coursera Inc., 2019 Все права защищены.
