[МУЗЫКА] [ЗВУК] Всем добрый день. Сегодня мы с вами начнем говорить о той части археологии, к которой каждый из вас мог прикоснуться, хотя бы раз побывав в горах. Речь пойдет о наскальном искусстве. Что же входит в понятие наскальное искусство? В общем-то, все изображения, надписи, которые расположены на скалах, стеллах, камнях, скальных поверхностях, в пещерах и так далее. Но есть только одно условие — все это должно быть древним. Древним в широком понимании — от палеолита до этнографической современности. Существует два типа памятников наскального искусства. Это закрытые комплексы, например, это пещеры — там есть свой микроклимат, там деградация изображений зависит от особых условий, которые обусловлены именно особенностями пещеры самой как таковой. И открытые памятники: сюда относится все, что открыто всем ветрам, различным процессам выветривания, воздействию солнечных лучей и так далее. Это скальные крашеные изображения, или писаницы, и петроглифы. И что же нужно было художнику, для того чтобы выполнить, например, рельефные изображения? Да, в общем-то не так много: инструмент, скала и немного фантазии. Для того чтобы выполнить какое-либо изображение в рельефной технике, то есть при помощи удаления части поверхности скалы, поверхностного слоя породы, художник мог использовать три варианта техники. В принципе, вариаций жестов, различных сочетаний этих техник может быть огромное множество, но строго говоря, техники выделяется всего три: это гравировка, то есть процарапывание, когда мы берем заостренный инструмент и прочерчиваем какую-то линию, он с острым орудием. Такая техника позволяет получить максимальную детализацию, если нам нужно даже выполнить какие-то очень мелкие детали, например, орнамент, узоры, можно даже выражения лиц передавать при помощи этой техники, она очень тонкая. Хотя зависит от инструмента. И тоже можно делать довольно глубокие линии разных профилей и так далее. Есть другой вариант — это выдалбливание, или выбивка, или пикетаж. Это техника связана с серией ударов, когда мы выполняем несколько ударов по поверхности, довольно сильными движениями, и это должно быть довольно тяжелое орудие. Принцип такой, что у нас откалываются небольшие кусочки поверхности. И наконец, третья техника — это абразивная обработка, или шлифовка. Как правило, эта техника не связана с большим удалением большого объема поверхности, большого объема материала с поверхности скалы. Дело в том, что она удаляет буквально самый-самый верхний микрослой поверхности, и за счет этого образуется такой контраст по сравнению со свежим изображением, которое выглядит очень светлым, прямо белым или серым каким-то, в зависимости от поверхности, от самой породы. И на контрасте с поверхностью загорелой оно выглядит очень ярко и бросается в глаза. Но, к сожалению (или к счастью), изображения тоже загорают так же, как и поверхность скалы. Дело в том, что ультрафиолетовые лучи, так же как и они воздействуют на нашу кожу — образуется загар, точно так же они воздействуют и на скалу. Но только мы с вами можем сходить на пляж, полежать часок-другой и уйти. А скала так делать не может. Поэтому скала находится под воздействием ультрафиолетовых лучей тысячелетия или даже миллионы лет. И поэтому тот загорелый слой поверхности, вот этот поверхностный слой, он более хрупкий, потому что он разрушается под воздействием этих ультрафиолетовых лучей. Другая техника, которая также встречается на скалах и не только на скалах, но и, например, в пещерном искусстве, — это живопись, то есть это когда мы не удаляем ничего со скальной поверхности, а, наоборот, добавляем, то есть наносим краску. Краска могла быть самая различная. Как правило, это минеральные пигменты, различные гидроокислые железа, окислы железа. Например, гематиты, гетиты от желтоватого оттенка они дают краску до каких-то вишневых, очень насыщенных, темных цветов — это, как правило, желтый, красный. Оксиды марганцы могут давать черный цвет, либо еще для получения черного цвета художник мог взять уголь. Но уголь — это органический краситель, который, например, на открытых плоскостях не сохраняется, к нашему сожалению. Но в пещерных комплексах мы можем иногда встречать этот краситель. Вся живопись делится на два типа: так же, как и в современном искусстве, это монохромная и полихромная живопись. Монохромная — это когда у нас один цвет, причем не оттенок, а именно цвет, например, красный. А полихромная — это когда у нас сочетание различных цветов, например, черный, красный, белый и так далее. На открытых плоскостях те изображения, которые мы можем обнаружить на открытых плоскостях, выполненные краской, так и называются — либо рисунки, либо крашенные изображения, и иногда их еще называют писаницами. Также в пещерном искусстве они очень хорошо представлены — это называется пещерная живопись. И напоследок я бы хотела поговорить с вами о некоторой философской особенности наскального искусства. Дело в том, что наскальное искусство, вообще, скорее, даже искусство — это в некоторой степени условный термин в данном контексте. Дело в том, что понятие изобразительного искусства в современном нашем видении и понимании — оно довольно позднее. Во многом искусство в этом понимании основано на эстетической составляющей. А эстетика — это далеко не главный аспект первобытного искусства, и даже, напротив, на него древний человек обращал минимальное внимание. Дело в том, что первобытное искусство в целом, не только наскальное, в большей степени сосредоточено на мифологической составляющей, на магическом назначении этого феномена. И когда мы говорим «наскальное искусство», мы подразумеваем, что термин этот отвечает с определенной условностью. И когда мы говорим «художник», мы тоже подразумеваем, что это не совсем современный художник. На следующем занятии мы с вами поговорим о фиксации наскального искусства и о сложностях датировки.
